Грачи прилетели    Оттепель    Ночное     Разлив Волги     Проселок     Лето     Пейзаж с рекой     Сельский вид     Рожь     Распутица     Радуга    

	Живопись, картины маслом - Проселок. 1873 Шедевры русской пейзажной живописи XIX века
	Проселок. 1873  Назад  |  Вперед
	Этот шедевр Саврасова был подарен им другу, художнику Иллариону Прянишникову и довольно долго оставался неизвестным широкой публике, впервые появившись на выставке частных коллекций в 1893 году. Но и тогда, в пору расцвета новых, импрессионистических исканий молодежи, он произвел очень большое впечатление своей смелой живописью и был оценен в журнале Артист как "чуть ли не высшая точка высшей точки в силе поэтической трактовки воздуха у Саврасова". Действительно, в картине, отличающейся особой свободой исполнения и "открытой" многообразной фактурой, Саврасов передает красоту живой жизни не только в изменчивых формах облаков, влажной свежести воздуха, намокших неказистых ветлах: даже вязкий суглинок размытой дороги, если приглядеться, обнаруживает мягкую переливчатость теплых "медовых" красок. Радостно тянутся к небу напоенные живительной влагой деревья. Изумрудно сверкает придорожная трава. Сияют освещенные пробившимися сквозь пухлые темные тучи лучами солнца дали. Невольно приходит на память пожелание П.М. Третьякова (очень любившего творчество Саврасова и приобретшего многие его работы) русским живописцам: "Дайте мне хотя лужу грязную, да чтобы в ней правда была, поэзия; а поэзия во всем может быть, это дело художника". Проселок - одна из картин, в которых живопись Саврасова наиболее близко перекликается с творчеством другого замечательного русского пейзажиста - Федора Васильева.

Скоро на нашем сайте ("Тайные страницы русской живописи"): "Избрав в искусстве путь «поэтизированного реализма», Михаил Васильевич Нестеров создавал картины-гимны, картины-песни, а «людей духовного подвига» всегда писал особенно любовно. Каждая картина художника становилась событием в искусстве, вокруг его произведений разгорались споры самых горячих его поклонников и не менее страстных противников. Так было и с картиной «Видение отроку Варфоломею». М.В.Нестеров, как и Ф.М.Достоевский, верил, что для России спасение «из народа выйдет, из веры и смирения его», и на своих полотнах стремился утвердить реальный нравственный идеал, в поисках которого часто обращался к прошлому России. И нашел этот идеал в Сергии Радонежском - основателе Троице - Сергиева монастыря, в миру носившем имя Варфоломея. М.В.Нестеров посвятил Сергию целую серию работ, начало же ей положила картина «Видение отроку Варфоломею». Сергий для художника - не схимник, не подвижник, а исторический деятель - «игумен земли русской». Его деяния М.В.Нестеров изучал не по житиям, а по хроникам да по летописям, поэтому в нестеровских отшельниках и святых нет и тени покаяния и молитвенного экстаза, да и живут они не в закопченной келье, а среди великой русской Природы. Сам художник так говорил об этом: «Я не писал и не хотел писать историю в красках. Я писал жизнь хорошего русского человека XIV века, чуткого к природе и ее красоте, по-своему любившего родину и по-своему стремившегося к правде. Я передаю легенду, сложенную в давние годы родным моим народом о людях, которых он отметил любовью и памятью». Одна из таких легенд и легла в основу картины «Видение отроку Варфоломею». " - читать полностью »

"Грачи прилетели" - чудесная картина, такая же поэтичная, и в то же самое время печальная и радостная, истинно весенняя, как вступление к «Снегурочке» Римского! Еще зима. Мрачный, сизый горизонт, далекая снежная равнина, старинная церковь, жалкие домики, голые деревья, зябнущие в холодной сырости, почти мертвые от долгого тяжелого сна... И вот чувствуется, как по этой сырой и холодной, мертвой, бесконечной мгле проносится первое легкое и мягкое дуновение теплоты, жизни. И от ласки этого дуновения растаял пруд, встрепенулись, ожили деревья, а снежный саван быстро исчезает. Целая стая веселых птиц примчалась с этим ветром. Они расселись по деревьям и без умолку твердят свою радостную весть о близости весны..." - читать полностью »

"Основная трудность становления творческой личности Саврасова, как и Клодта и Шишкина, заключалась в том, что процесс его формирования происходил в период, когда пейзажный жанр в демократической русской живописи находился еще в стадии становления. Поэтому передвижники первых поколений должны были, каждый в своей области, выступать как первооткрыватели. Но стать первооткрывателями было не легкой задачей. Поэтому-то свойственное Саврасову поэтическое восприятие родной природы облекается в ранних пейзажах художника в неорганичные для него формы академического романтизма. Это и вносило черты противоречивости в раннее творчество Саврасова..." - читать полностью »