Русский художник-пейзажист Алексей Саврасов. Галерея картин. Живопись.
Если спросить у людей, кто олицетворяет собой русскую пейзажную лирику, почти каждый первым назовет Левитана...
Но для самого Исаака Ильича ответ на это вопрос был очевиден: Саврасов.
"Какая простота! Но за этой простотой вы чувствуете мягкую, хорошую душу художника, которому все это дорого и близко его сердцу.
Не стало одного из самых глубоких русских художников... С Саврасова появилась лирика в живописи пейзажа и безграничная любовь к своей родной земле... И эта его несомненная заслуга в области русского художества
никогда не будет забыта." (Исаак Левитан, 1897, из некролога на смерть Саврасова).
Саврасов и Ф.Васильев, Левитан, Поленов и Нестеров, Остроухов и Серов, Коровин и Грабарь, Юон и С.Герасимов... Перечень художников, с которыми связано лирическое представление о России, ее природе, духовной причастности человека состоянию природы, можно продолжить.
В искусствоведении принято объединять произведения, обладающие такими качествами, определением «пейзаж настроения»; он стал особо любимой соотечественниками разновидностью национальной живописи, интерес к которой не исчерпан.
И.Левитан утверждает, что именно «с Саврасова появилась лирика в живописи пейзажа и безграничная любовь к своей родной земле...
Саврасов создал русский пейзаж, и эта его несомненная заслуга никогда не будет забыта в области русского художества».
В поздние годы творчества Саврасов отходит от своего первоначального пристрастия к изображению огромных деревьев с многолиственной, широкой кроной - пристрастия, навеянного академической романтической традицией.
Он особенно глубоко и проникновенно ощущает своеобразие ранней весны, когда деревья еще оголены; осень и зима содержат для него также много чарующе-притягательного.
Поэтому излюбленным для Саврасова остается мотив обнаженных стволов и сучьев, их изгибы и переплетения. Тоненькая сетка ветвей, прозрачная и легкая на фоне голубого неба,
в «Грачах» говорит о готовящемся весеннем обновлении природы.
Доминирующее в картине лирическое настроение преображает и придает особую поэтичность, казалось бы, простому, неприхотливому мотиву.
"Загадки русской живописи":
"Известность и признание пришли к Борису Михайловичу Кустодиеву, когда он еще учился в Академии художеств в Петербурге. Его «Портрет художника И.Я.Билибина» был удостоен второй золотой медали на Международной выставке изобразительного искусства в Мюнхене. Но потом жизнь художника сложилась очень трудно. Тяжелая болезнь позвоночника, начавшаяся в 1911 году, все более давала о себе знать. В 1916 году у него случился паралич ног, и с тех пор Кустодиев навсегда был прикован к креслу. Но этот удар судьбы не сломил сильного духом художника, и он продолжал работать. Природа наделила Бориса Кустодиева необыкновенно острой наблюдательностью и феноменальной зрительной памятью. Когда болезнь лишила его возможности передвигаться, неиссякаемым источником для творчества стал драгоценный запас жизненных впечатлений.
" - читать полностью(скоро) »