Художник Алексей Кондратьевич Саврасов. Галерея рисунков карандашом, пейзажи
Основная трудность становления творческой личности Саврасова, как и Клодта и Шишкина, заключалась в том, что процесс его формирования происходил в период,
когда пейзажный жанр в демократической русской живописи находился еще в стадии становления. Поэтому художники-пейзажисты первых поколений должны были выступать как первооткрыватели.
Но стать первооткрывателями было не легкой задачей. Поэтому-то свойственное Саврасову поэтическое восприятие родной природы облекается в ранних пейзажах художника в неорганичные для него формы академического романтизма.
Это и вносило черты противоречивости в раннее творчество Саврасова. Но и в этот период Саврасов создает произведения, которые предвещают в нем художника-реалиста, тонкого, лирического поэта русской природы.
В отличие от его оппонента Шишкина, который с математической скурпулезностью перерисовывал природу, Саврасов более свободен, душевен, а потому и более глубок в своих рисунках.
Каждый из них с не меньшей силой, чем картина, передает мягкую, хорошую душу художника, который любит то, что изображает.
"Искусство и ландшафты не нужны, если в нем нет чувства... Если нет души, значит - ничего не будет и в живописи и в рисунке.
Холод и машина - одна пустота и ненужная теория...
Знайте веру, надежду и любовь - остальное приложится..."
"Загадки русской живописи":
"Редкая популярность Ивана Шишкина у современников и особенно у последующих поколений имела и свою оборотную сторону. Многочисленные копии его картин вывешивались обычно в провинциальных привокзальных залах ожидания и столовых, воспроизводились на конфетных обертках, и все это, конечно, способствовало широкой известности художника. Но истинное значение его в русском искусстве от этого порой тускнело, суживалось. Натуру И.Шишкин не облагораживал в соответствии с эстетическими требованиями академизма, да она в этом и не нуждается. Природа для художника - само благородство, именно она может облагородить человека и непосредственно, и в воспроизведении ее искусством. Все современники и последующие поколения искусствоведов отмечали, что личность самого художника растворялась в природе в восторге от нее. И.Шишкин не смотрел в себя, не прислушивался к своему «я», он обозревал Мир восторженно, в полном от себя отвлечении, уничижая себя перед творениями прекрасной природы. Многие художники, изображая природу, показывали и свой внутренний мир, голос же И.Шишкина полностью совпадал с голосом природы. Главные творческие достижения Шишкина-художника как раз и связаны с эпическим изображением национальных черт русского пейзажа.
" - читать полностью(скоро) »
